وبلاگ مهسا خانم

هزینه ساخت موشن گرافیک

برای تخمین دقیق هزینه ساخت موشن گرافیک نیاز به بررسی ابعاد کار و لزوم نگارش سناریو و در نظر گرفتن دغدغه های مشتری است. کارشناسان ما در طلوع فیلم ضمن تضمین تعرفه های منصفانه برای شما، آماده مشاوره و پاسخگویی به شما در زمینه تعرفه ساخت موشن گرافیک می­باشند. برای مشاوره و سفارش موشن گرافیگ با ما تماس بگیرید.

در انتخاب متخصص ساخت موشن گرافیک باید حواستان به نمونه کارهایش باشد. نمونه کارهای یک شخص مشخص کننده میزان دستمزد آن شخص هست و بار بررسی هایی شما لازم هست انجام بگیرد، به رقم نهایی دستمزد می رسید. یکی از بهترین راه ها برای رسیدن به رقم نهایی دستمزد لازم هست، شما یک موشن گرافیک که از آن خوشتان آمده و قصد دارید موشن گرافیک شما هم مثل آن شود به مجری بفرستید و مجری با توجه به جزئیاتی که در موشن وجود دارد می تواند هزینه دقیق را اعلام کند. در آخر برای اطلاع دقیق از هزینه ساخت موشن گرافیک، اینجا کلیک کنید.

برگرفته از سایت ویرگول:

https://virgool.io/@hnoorollahi/تعرفه-و-هزینه-ساخت-موشن-گرافیک-چقدر-است-ekpmyd1vtkas

تاریخچه تبلیغات تلویزیونی در ایران و جهان

در نگاه اولیه، تصور میکنیم که عمر تبلیغات در ایران کوتاه و احتمالا بعد از سالهای زیادی که تبلیغات در جهان آغاز شده، وارد ایران شده است. یا بهتر بگوییم که در ایران آغاز شده است. با ورود دستگاه چاپ به ایران و انتشار اولین نوشته های رسمی، بخصوص انتشار اولین روزنامه رسمی و کاغذی تاریخ ایران (یعنی کاغذ اخبار)، زمینه ورود آگهی به انتشارات کاغذی ایران باز شد. کم کم آگهی های تجاری، از برندهای مختلفی که عمدتا غربی بودند به نشریات راه پیدا کرد.

میتوان گفت تبلیغات در ایران، از دیوارکوب شروع و به نشریه های ادواری و سینما و کتاب و سرانجام تلویزیون راه پیدا کرد. یعنی میتوانیم نتیجه بگیریم که در ابتدا در ایران تبلیغات را نمیشد در قاب تلویزیون تصور کرد و صاحبین خدمت ها و برندها، ایده ای برای استفاده از تبلیغات تلویزیونی نداشتند، تا زمانیکه آنها تاثیر تبلیغات ساده و دیوار کوب در روزنامه ها و نشریات را دیدند و به این نتیجه رسیدند حالا که در رسانه های کوچکتری مانند روزنامه، میتوانند تاثیر شگرف تبلیغات را حس کنند چرا نتوان از تبلیغات در رسانه های تلویزیونی استفاده کرد.

با پیروزی انقلاب اسلامی در سال ۱۳۵۷ فعالیت شرکت های تبلیغاتی، عملاً به نوعی متوقف شد. ولی با این وجود ‏در سال ۱۳۵۸ شورای انقلاب با تصویب آیین‌نامه تأسیس و نظارت بر نحوه کار و فعالیت کانون‌های آگهی و ‏تبلیغاتی بر فعالیت جدید کانون‌های تبلیغاتی صحه گذاشت، اما ا‌ین اقدام حرکت جدیدی را به تناسب میزان و ‏وضعیت فعالیت آنان در قبل از انقلاب موجب نشد، چون ساختار عمده اقتصاد ایران، بر محور کالاهای مصرفی ‏تحت مشارکت یا سرمایه‌گذاری شرکت‌های خارجی واقع بود و بخش عمده‌ای از کالاهای مصرفی که قابلیت تولید ‏در داخل کشور را نداشتند از خارج وارد می شد، عملاً دستخوش تغییر شدند و نوعی توقف حاصل شد.

اما رفته رفته با گشایش های سیاسی و ورود برندهای جدید به بازار ایران، و ورود لوازم مختلف مصرفی در زندگی مردم ایران، و رواج مصرف گرایی در کشور در دهه هفتاد و هشتاد، تبلیغات به اوج خود رسید و نیاز به تبلیغات برای رقابت بین برندها تبدیل به یک امر حیاتی گشت. امروزه هیچ برند و خدمتی نمیتواند بدون استراتژی تبلیغاتی و داشتن مشاورین تبلیغاتی خبره، به کار خود ادامه دهد. موسسه تبلیغاتی طلوع فیلم آمادگی کامل دارد تا برند و خدمت شما را با بهترین و ممکن ترین استراتژی در بازار کشور، برندینگ کند. با ما تماس بگیرید.

https://blog.tolofilm.com/تبلیغات-تلویزیونی/

متخصصان منابع انسانی هر دو مسئولیت جذب متقاضیان شغل و کارمندان فعلی را بر عهده دارند ، اما همه این مشکلات به یک چالش واقعی می رسد - چگونه افراد را علاقه مند کنیم؟

این امر به ویژه در زمان به چالش کشیدن COVID-19 صادق است ، زیرا اکثر شرکت ها مجبور به اجرای سیاست کار از خانه ، اعمال سریع و سایر تنظیمات دشوار هستند. این که کسب و کار شما به اندازه کافی خوش شانس برای ادامه استخدام استعداد بیشتر باشد یا سعی می کنید به کارمندان موجود کمک کنید تا در امنیت ، آرامش و درگیری قرار گیرند ، متخصصان منابع انسانی همه با چالش هایی روبرو هستند.

بسیاری با کمک فیلم ها به این چالش می پردازند. از این گذشته ، مردم حتی قبل از قفل اجباری ، در حال تماشای 84 دقیقه فیلم در روز هستند ، و ارتباط تصویری می تواند 25٪ موثرتر از دهان باشد.

پس چرا از یک فیلم برای ارتباط با کارمندان خود استفاده نمی کنید؟ یا اینکه از آن در طول یک جلسه آموزشی استفاده کنید تا کارمندی چرت نزند؟ شما می توانید فیلم های خود را از ابتدا بسازید یا از یکی از الگوهای Recruiting و HR ما استفاده کنید.

در اینجا چند روش وجود دارد که می توانید با استفاده از فیلم ها افراد جویای کار و کارمندان جدید و قدیمی را درگیر و آموزش دهید.

1. فرهنگ شرکت را به نمایش بگذارید
جذب استعدادهای برتر یک چالش بزرگ برای هر شرکتی است. وقتی انتظارات از حقوق و دستمزد برآورده شد ، متقاضیان کار می خواهند بدانند که شرکت شما چه مزایای دیگری می تواند ارائه دهد. یک فضای شاد و جذاب که باعث رشد و توسعه می شود ، دقیقاً همان چیزی است که نامزد شما به دنبال آن است.

ویدیویی ایجاد کنید که اهداف شرکت ، فرهنگ روزمره را برجسته کند و حتی یک نگاه اجمالی به دفتر کار خود را قبل از COVID ارائه دهید. به عنوان مثال ، در ویدئوی زیر ، کارمندان MadgeTech در مورد اینکه چرا عاشق آمدن هر روز به محل کار خود هستند صحبت می کنند. آنها احساس می کنند در حال تغییر هستند و دوست دارند با یک پیتزا دور هم جمع شوند - چه کسی این کار را نمی کند؟
آنچه می توانیم از آن یاد بگیریم:
احساسات خود را به وجود آورید - با کمک موسیقی خوب و صداهای آرام ، ویدئو احساس آرامش را ایجاد می کند. مدیریت قابل دستیابی را ارائه دهید - این نشان می دهد که مدیرعامل بیش از همه مردم را ارزیابی می کند. درباره تجربه کارمندان صحبت کنید - کارمندان می گویند که نتایج کار خود را می بینند.
اگر یک داوطلب شغلی را بخواهد که در آن احساس ارزشمند بودن ، تأثیرگذاری و در خانه احساس شود ، به احتمال زیاد برای یک موقعیت آزاد در MadgeTech اقدام می کند.

2. شرح وظایف را نشان دهید
بیشتر توضیحات شغلی که در صفحه های شغلی شخص ثالث مشاهده می کنید ، فقط دیوارهای متن هستند. افزودن ویدیو به برجسته بودن شما کمک می کند.

در اینجا عناصر مختلفی وجود دارد که می توانید شامل آنها شوید

مسئولیت های کلیدی را ذکر کنید. این بخش متن را تکرار می کند ، اما شما می توانید یک کیلومتر دیگر پیش بروید و در مورد آنچه در انتظار استخدام جدید در 6 ماه و یک سال است صحبت کنید. فیلم ها در مورد فرصت های شغلی دارایی های دیجیتالی بزرگی هستند که می توانند در رسانه های اجتماعی به اشتراک بگذارند. دلایل استفاده مزایای این نقش را برجسته کنید - برنامه انعطاف پذیر ، توانایی کار در خانه ، ناهارهای پولی ، و غیره شما می توانید توصیفات مثبتی از کارکنانی که قبلاً در این سمت مشغول به کار بوده اند ، بگنجانید.
آنچه می توانیم از آن یاد بگیریم:
این فقط یک روش خوب و موثر برای جلب توجه نامزدها به عنوان توضیحات شغلی متن بی پایان است.

3. روند پردازش را تجسم کنید
استخدام های جدید معمولاً با اطلاعات غرق می شوند. از فرهنگ شرکت گرفته تا چهره های جدید گرفته تا مراحل سازمانی ، آنها چیزهای زیادی برای یادگیری دارند.

روش پرتاب انبوه دفترچه راهنمای شرکت به سمت کارمندان جدید ، ارسال یک پاورپوینت برای آنها و انتظار اینكه آنها زمانی برای مصرف همه اطلاعات بین جلسات آموزش محصول پیدا كنند ، طاقت فرسا است و اغلب تأثیر منفی دارد.

چگونه می توانید آن را تغییر دهید؟ خوب ، ما می دانیم که 65٪ از مردم یادگیرنده تصویری هستند ، بنابراین چرا به جای آن سعی نمی کنید ویدیو بسازید؟

در اینجا چند نکته در مورد ایجاد یک فیلم جذاب در حال پرواز:

برای اینکه محتوایتان خشک به نظر نرسد ، شخصیتی تزریق کنید و سعی کنید از شوخ طبعی استفاده کنید. در صورت امکان ، یک یا دو کارمند را در این فیلم درگیر کنید. به این ترتیب ، ویدئو قابل خواندن تر خواهد بود. یک فیلم یک ساعته ضبط نکنید. تماشای آن می تواند دلهره آور باشد. در عوض ، آن را به قطعات قابل هضم 5-10 دقیقه ای تقسیم کنید. با "ما کیستیم و ارزشهای ما چیست" شروع کنید. هنوز در جزئیات فرو نروید. با صحبت در مورد تیم جدید و مسئولیت های شغلی آنها ادامه دهید. از استخدام جدید الهام بگیرید! اطمینان حاصل کنید که فرد می داند با انجام کار خود می تواند تغییر ایجاد کند.
در اینجا نمونه ای از یک فیلم در حال پرواز از Unite Therapeutics است.

آنچه می توانیم از آن یاد بگیریم:

این اطلاعاتی است که تا همین اواخر می تواند در یک کتابچه راهنمای کاربر سیاه و سفید سنگین باشد ، اما آنها با متحرک کردن آن در یک فیلم کوتاه راهی پیدا کردند که قابل هضم تر شود.

4) کارمندان فعلی را درگیر کنید
این یک درد دیگر برای متخصصان HR است. گزارشی از گالوپ نشان می دهد که تا 85٪ استخدام ها در کار مشغول نیستند. این ارتباط مستقیماً با ارتباطات داخلی ضعیف - هم با مدیریت و هم با منابع انسانی - در ارتباط است.

چگونه از ویدئو برای کمک به افزایش تعامل کارمندان فعلی خود استفاده می کنید؟ روش های بیشتر از یک وجود دارد!

استراتژی سازمانی سازی
بیشتر کارمندان استراتژی شرکت را نظریه ای دور از واقعیت می دانند. فیلم هایی که سایر کارمندان دارند و داستان های موفقیت آنها در ارتباط با استراتژی می تواند باعث شود که این امر رسمی تر و قابل قبول تر به نظر برسند. سپس کارمندان شما با این احساس که هر روز در امر مشترک کمک می کنند ، به سر کار خواهند آمد.

دوباره روی استخدامهای فعلی سوار شوید
اگر مدیریت آنها را در مورد اهداف جدید شرکت ، نتایج سالانه یا پیشرفت محصولات به روز نکند ، ممکن است کارمندان احساس کنند که کنار گذاشته می شوند و بنابراین کمتر درگیر کار هستند. و غالباً ، اگر مدیران گزارش ارسال کنند ، ده ها صفحه طول دارند. چه کسی می خواهد آن ها را بخواند؟

درعوض ، می توانید یک فیلم ضبط کننده صفحه برای ایجاد نکات مهم در همکاران خود ایجاد کنید و حتی یک فیلم سلفی ضبط کنید تا در مورد برنامه های آینده اشتیاق داشته باشید.

در طول جلسات درگیر شوید
چند وقت است که می بینید کارمندانتان در حین جلسه شرکت از کار خود دور می شوند؟ بگذریم ، همه جلسات لحظه های ضعیف خود را در یک نقطه دارند ، بنابراین ممکن است کسل کننده باشد.

فیلم ها می توانند به کارهای زنده کمک کنند. اگر شروع جلسه است ، آنرا با یک فیلم الهام بخش با نتایج جالب کار مانند رشد نمره NPS برای شرکت شما یا داستان موفقیت کارمندان شروع کنید. در وسط جلسه ، یک ویدیو با موسیقی پرانرژی می تواند مسائل را بین گفتگو تغییر دهد و مخاطب را از خواب بیدار کند.

ایجاد نکات برجسته کارمندان
وقتی کارمندان احساس قدردانی می کنند ، انگیزه و وفاداری بیشتری نشان می دهند. 40٪ آمریکایی ها اعتراف می کنند که وقتی مدیریت کارشان را ارزیابی می کند ، سخت تر کار می کنند. ویدئوهای دوره ای برجسته استخدام هایی که مایل فراتر رفته و نتایج برجسته ای کسب کرده اند ، راهی عالی برای دستیابی به آگاهی و تعامل بین شرکت ها است.

فوراً شروع کنید

ویدئو ابزاری قدرتمند در جعبه ابزار HR شماست ، از نمایش فرهنگ شرکت گرفته تا تسهیل پردازنده تا بروزرسانی کارمندان در اخبار شرکت. اینها فقط چند پیشنهاد بود ، اما موارد استفاده از فیلم در یک شرکت پر رونق بی پایان است.

بهترین قسمت این است که اکنون ساخت فیلم بدون کمک ویراستاران یا طراحان از همیشه آسان تر است. هرکسی می تواند با کمک فیلم های DIY مانند سیستم عامل در عرض چند دقیقه فیلم HR بسازد - تمام این یک ایده خوب و چند دقیقه طول می کشد.

https://promo.com

بازاریابی در دوره دیجیتال همه چیز در مورد ادامه تحصیل است - آنچه در سال گذشته کار کرده است ممکن است برای ادامه رشد در سال جاری نیاز به تغییراتی داشته باشد. با این وجود هیچ کتاب درسی برای این نوع موارد وجود ندارد.

صاحبان مشاغل و کارآفرینان از همتایان خود بهتر می آموزند و این همان چیزی است که در مورد مجموعه مطالعات موردی مشتری ارائه می شود!

ما داستان های زیادی در مورد نحوه استفاده آنها از Promo.com برای افزایش آگاهی ، تولید هدایت و جذب مشتری در صنایع مختلف در مورد مشتریان خود شنیده ایم. از آژانس های بازاریابی دیجیتال گرفته تا مربیان گرفته تا آموزش عالی ، ما شاهد اجرای باورنکردنی اعدام های خلاقانه با ویدیو بوده ایم و هنوز کار ما تمام نشده است.

امروز می خواهیم نگاهی بیندازیم که چگونه رقیب و مربی IFBB شخصی Tatiana Debique از بازاریابی ویدیویی برای رشد و توسعه مشاغل خود در فضای آمادگی جسمانی استفاده می کند

تاتیانا دبیک - ورزشکار حرفه ای ، مربی بدن سازی متخصص و مربی معتبر تغذیه

بدن سازی زندگی تاتیانا است. او به عنوان یک ورزشکار حرفه ای IFBB و برنده جایزه رقیب تناسب اندام ، با سخت کوشی غریبه نیست. او همچنین به عنوان مربی شخصی با عنوان مربی تغذیه معتبر از انجمن ملی پزشکی ورزشی فعالیت کرده است. او چندین سال است که با تمرینات قدرتی ، کاردیو و تغذیه به زنان کمک می کند بدن خود را مجسمه سازی کنند.

همانطور که زندگی او تکامل یافت ، او متوجه شد 1: 1 ، مربیگری حضوری تنها راهی نیست که می تواند از مهارتهای خود برای کمک به زنان در رسیدن به اوج آمادگی جسمانی استفاده کند ، بنابراین تصمیم گرفت استعدادهای خود را به صورت آنلاین انجام دهد. در اواخر سال 2019 او وب سایت و برنامه جدیدی را راه اندازی کرد که به او امکان می دهد خدمات آماده سازی بدن سازی را به دانشجویان خود ارائه دهد.

از آنجا که او تجارت اصلی خود را به صورت آنلاین منتقل کرد ، مجبور شد بازاریابی خود را به صورت آنلاین نیز انجام دهد. تاتیانا با درک کاملاً خوبی از فضای دیجیتالی ، می دانست که به محتوای ویدئویی احتیاج دارد و برای اینکه بتواند تصاویر خود را به مواد تبلیغاتی م forثر برای رسانه های اجتماعی و وب سایت خود تبدیل کند ، به Promo.com متوسل شد.

افزایش آگاهی ، تبلیغ مطالب و بستن مشتری با فیلم
بدون آموزش رسمی در زمینه تولید فیلم یا طراحی گرافیک ، تاتیانا برای تبلیغ برند خود به کار فیلم سازی پرداخت. او چند فیلم ویدیویی برای تبلیغاتی داشت که با bodybuildling.com انجام داد و توانست آن را با تصاویر و عکسهای خود همراه با چند فیلم ویدئویی از کتابخانه Promo.com مخلوط کند و یک سری فیلم ایجاد کند.

تاتیانا فهمید که برای پرورش مشتری های احتمالی خود در طول سفر خریدار ، از راه آگاهی تا ملاحظه تا تصمیم ، به فیلم های مختلفی نیاز دارد.

توجه داشته باشید که وی چگونه محتوای فیلم های زیر را متنوع کرده است.

آگاهی از برند
این فیلم موقعیت شغلی بسیار خوبی را در برند ایجاد می کند - آموزش در سطح رقابت ، اما بدون مسابقات واقعی. بسیاری از مشتریان تاتیانا به دنبال راهی برای دستیابی به زیبایی خاص هستند ، اما علاقه ای به حضور در مسابقات ندارند.

فیلم وی مخاطبان خود را مشخص می کند ، گزاره فروش بی نظیری را ارائه می دهد و اعتبار وی را با روشی واضح و قانع کننده برقرار می کند. روشی عالی برای معرفی مخاطبان با برند وی!

تبلیغ محتوا
همانطور که می دانیم ، بسیاری از مردم با اولین لمس مشتری نمی شوند. بنابراین ، تاتیانا فیلم آگاهی خود را با کلیپ دیگری دنبال می کند که به طور خاص در یک سوال متداول فرو می رود. توجه کنید که چگونه ویدیو فقط مطالب را اذیت می کند - شما باید برای یافتن پاسخ به وبلاگ وی کلیک کنید.

این یک روش خوب برای هدایت بازدید به وب سایت وی است ، جایی که بازدید کننده فرصت بهتری برای تبدیل شدن به سرب خواهد داشت.

مشتری های نزدیک
بازاریابی ویدئویی برای بستن مشتری طراحی شده است و ایجاد محتوایی که به طور خاص برای فروش طراحی شده است مفید است. توجه داشته باشید که چگونه این فیلم برای پیوستن به برنامه متمرکز شده است ، شامل توصیفات قانع کننده است ، و یک تماس فراخوان قوی دارد.

یکی از مزایای مهم پلتفرم Promo.com که تاتیانا به آن اشاره کرد ، توانایی ایجاد ویدیو در قالب عمودی است که به او امکان می دهد محتوای کاملاً پیکسلی در فیس بوک و اینستاگرام داشته باشد. بین قالب ویدئویی عمودی و الگوهای با کاربرد آسان ، تاتیانا توانسته است ویدیوهایی با ظاهری حرفه ای و بدون صرف یک زمان و تلاش تولید کند.

مردم همیشه از من سؤال می کنند - شما از چه کسانی استفاده می کنید تا فیلم های خود را بسازید؟ فیلمبردار شما کیست؟ یک جورایی خنده می گیرم و به آنها می گویم خودم این کار را می کنم و بسیاری از مردم باور نمی کنند. من به برخی از فیلم هایی که تولید کرده ام افتخار می کنم. "
توانایی تولید فیلم های خیره کننده بازاریابی خوب است ، اما کسب کسب و کار بیشتر به دلیل آنها حتی بهتر است. تاتیانا دارای یک کتابخانه عظیم از عکسهای ثابت از مسابقات و مربیگری خود است که در طول سالها استفاده کرده است ، اما ویدیو از نظر توانایی ایجاد انگیزه برای مشتریان بالقوه ، بعد جدیدی را ایجاد کرده است.

https://promo.com/blog

آیا می خواهید برای تماشای فیلمی که در نیمه راه است بنشینید؟

به احتمال زیاد نه - بدون دیدن آغاز ، شما هیچ پایه و اساس آنچه را که اکنون مشاهده می کنید ندارید و هیچ انتظاری از محل اجرای طرح ندارید. کل تجربه به نظر می رسد اتلاف وقت است.

فیلم های YouTube ، که گاهی اوقات به عنوان تریلر خوانده می شوند ، هیچ تفاوتی ندارند. حتی اگر محتوای ویدئو عالی باشد ، بدون تنظیمات مناسب ، به دلایل ذکر شده در بالا ، مخاطب شما احتمالاً معلق نخواهد بود. و بسیاری از یوتیوب ها مرتکب این اشتباه رایج شده اند ، به جای اینکه مخاطبان خود را به جای جلب آنها ، با اولین برداشت خود بیگانه کنند.

خوشبختانه ، یک مشکل فوق العاده ساده برای این مسئله وجود دارد.

هنگامی که یاد گرفتید چگونه YouTube معرفی کنید ، قدرت جذب ، سرگرمی (یا آموزش) را دارید و از همه مهمتر ، توجه بیننده خود را در طول مدت فیلم های خود حفظ می کنید. می دانید ، تا انتهای جایی که YouTube و CTA ها در آن زندگی می کنند ، تا انتها پیش می روند.

اما ما از خودمان جلوتر هستیم در این پست ، ما قصد داریم نه تنها آموزش گام به گام نحوه معرفی مقدمه برای YouTube ، بلکه همچنین مشخصات ، الزامات و بهترین روش ها برای اطمینان از اینکه مخاطبان فیلم های شما از هر کلمه آویزان هستند ، را نیز شرح دهیم. ما همچنین چند نکته و ترفندهای تبلیغات دات کام Promo.com (به سازنده معرفی YouTube ما مراجعه کنید) برای ایجاد مقدمه بدون زحمت ارائه خواهیم داد.

معرفی YouTube چیست؟

معرفی YouTube یک کلیپ کوتاه (کمتر از 15 ثانیه) در ابتدای یک ویدیوی YouTube است که موضوع را تعیین می کند ، میزبان را معرفی می کند و لحن را برای محتوا تنظیم می کند. intros YouTube باید دارای یک هویت تجاری قوی (آرم ، رنگ ها و نشان های برجسته) و یک سبک ثابت باشد تا بتوانید از آنها به طور مکرر در کانال YouTube استفاده کنید.

هدف از معرفی YouTube ، حفظ است - شما سعی می کنید مخاطبان خود را متقاعد کنید که محتوای شما به جای اینکه به یکی از 14 تب دیگر مرورگر یا برنامه های تلفن همراه خود بروید ، چسبیده اید. به طور معمول ، اینتروس ها بر خلاف تبلیغات YouTube ، روی فیلم های ارگانیک اعمال می شوند.

خواندن مرتبط: چگونه اولین تبلیغ YouTube خود را ایجاد کنید

این یک تمایز مهم به این دلیل است که مخاطبان از قبل حاضر شده اند تماشا کنند (حداقل بخشی از) فیلم شما - بر خلاف دیدن یک تبلیغ قبل از رول - به این معنی که می توانید از متن استفاده کنید. چراغ ها روشن هستند و صحنه تنظیم شده است ، بنابراین چگونه می خواهید اجرا کنید؟

شرایط و مشخصات مورد نیاز برای YouTube
قبل از اینکه به نوع محتوا و فیلم های مورد نیاز خود بپردازیم ، اولین کاری که باید انجام دهید این است که جزئیات فنی خود را صحیح کنید. دانستن الزامات فنی همچنین می تواند به تدوین استراتژی شما کمک کند ، بنابراین اجازه دهید با اصول اولیه شروع کنیم.

نسبت ابعاد
مانند تمام محتوای YouTube ، نسبت ابعاد مورد نظر 16: 9 است. اگر ویدیوی شما به صورت دیگری قالب بندی شده باشد ، پخش کننده YouTube به طور خودکار با اندازه ای که استفاده کرده اید سازگار خواهد شد ، اما بهتر نیست که این موضوع را به طور تصادفی کنار بگذارید. برای دستیابی به یک نسبت ابعاد 16: 9 ، می توانید ویدیوی خود را با این قطعنامه های مختلف رمزگذاری کنید.

قالب فیلم
YouTube از طیف گسترده ای از قالب های پرونده ویدیویی پشتیبانی می کند ، اما شما می خواهید از قالب های استاندارد MP4 یا MOV استفاده کنید. منطقی نیست که زندگی خود را در اینجا بیش از حد پیچیده کنید.

موسیقی
در صورت جدید بودن در شرایط خدمات YouTube ، ممکن است در واقع از موسیقی که می خواهید استفاده نکنید. مطمئنا ، "بیا با هم" از بیتلز می تواند مناسب برای معرفی شما باشد ، اما به احتمال زیاد ارزش جریمه نقض حق نسخه برداری میلیارد دلاری را که حتماً دنبال خواهد شد ، ندارد.

موسیقی خود را ایجاد کنید ، موسیقی از قبل دارای مجوز را خریداری کنید ، یا از یک بستر ویرایش ویدیو استفاده کنید که از قبل با موسیقی بدون حق امتیاز همراه است.

مدت زمان معرفی YouTube باید چه مدت باشد؟
ورودی های YouTube باید بین 6-10 ثانیه و بیشتر از 15 ثانیه نباشد. اگرچه واقعاً سعی می کنید در کمترین زمان ممکن به اهداف خود برسید:

مخاطب خود را قلاب کنید و مارک خود را ایجاد کنید موضوع خود را تنظیم کنید
اگر برای انجام این کار فقط شش ثانیه طول می کشد ، عالی!

با استفاده از مشخصات فنی غیرقابل استفاده ، بیایید در مورد چگونگی جمع کردن همه اینها با یک استراتژی محکم و برخی از بهترین شیوه ها غرق شوید.

معرفی بهترین اقدامات YouTube
اکنون که جزئیات فنی را پایین آورده اید ، به استراتژی ها ، بهترین شیوه ها و نکات تاکتیکی کمک کنید که به فیلم های شما کمک می کنند تا از 300 میلیون دقیقه ویدئوی آپلود شده در YouTube در هر دقیقه متمایز شوند.

این نکات را دنبال کنید و در هر زمان دیگری شاهد مشاهده طولانی تر نرخ ها و مخاطبان جذاب تر خواهید بود.

1. ایجاد مارک
ما در اینجا سعی نمی کنیم اسب خسته سوار شویم ، اما مقدمه مکان مناسبی برای نمایش حضور پر مارک شما است. عملکرد یک مارک ، به طور کلی ، ارتقاء وفاداری با ساده تر کردن روندی است که مردم از طریق آن پیشنهاد شما را می فهمند ، دقیقاً همان چیزی است که شما برای رشد کانال YouTube خود نیاز دارید.

با این کار ، اطمینان حاصل کنید که حداقل مقداری از این عناصر را در معرفی YouTube خود دارید:

آرم شما نام کانال YouTube شما با نام تجاری رنگ شما متناسب با موسیقی یا SFXTagline است
بسته به مارک ، مخاطب و اهداف خود می توانید ترکیب و مطابقت دهید.

2. فعالیت زنده در مقابل متحرک
همچنان که اولین نکته را دنبال می کنید ، هنوز فضای کافی برای خلاقیت دارید. قبل از اینکه از لحاظ تولید ویدیو خیلی دور شوید ، می خواهید تصمیم بگیرید که آیا می خواهید از فیلم های اکشن زنده یا انیمیشن استفاده کنید.

در حالی که تمام ورودی ها (از جمله اینتروس های اکشن زنده) به نوعی انیمیشن خواهند داشت ، باید تصمیم بگیرید که آیا می خواهید انیمیشن ظاهر اصلی مورد نظر شما یا لهجه باشد.

نگاهی به تفاوت بیندازید:

Athlean-X - به عنوان مثال معرفی انیمیشن YouTube
Athlean-X یک کانال فوق العاده محبوب YouTube در طاقچه تناسب اندام است که دارای هزاران آموزش و نکات آموزش قدرت است. برای معرفی خود ، او تصمیم گرفت از کلیپ کاملاً متحرک با آرم ، برچسب و برخی موسیقی / SFX استفاده کند. نگاهی بیاندازید:

توجه کنید که این مقدمه تنها شش ثانیه طول دارد. از آنجا که فیلم های او بیشتر آموزش است ، افرادی که به دنبال مشاوره در مورد انجام برخی تمرینات هستند ، منطقی است که وی این موارد را کوتاه نگه دارد. همچنین ، توجه داشته باشید که موسیقی و مارک تجاری تا حدی پرخاشگرانه هستند ، تقریباً مثل اینکه او شما را برای پمپ کردن مقداری آهن بر روی نقطه آماده کند ، که دوباره با نیاز مخاطبانش مطابقت دارد.

Katerina Kountouris - مثال مقدماتی در زمینه یوتیوب
گزینه دیگری که برای معرفی فیلم خود دارید تمرکز روی فیلم های اکشن زنده است. در این مثال ، مؤسسه تناسب اندام Katerina Kountouris از مجموعه فیلم های ویدئویی و متن متحرک خود برای ایجاد یک معرفی قانع کننده ، از b-roll stylized استفاده می کند:
محتوای او به شدت به مارک شخصی وی وابسته است ، بنابراین استفاده از فیلمبرداری از خودش در موقعیت های مختلف منطقی است.

هر کدام را انتخاب کنید ، با مقدمه خود سرگرم شوید و انرژی خود را حفظ کنید!

3. از متن متحرک استفاده کنید
ما قبلاً این موارد را به اختصار در بالا توضیح داده ایم ، اما اضافه کردن متن متحرک به مقدمه شما یک روش عالی برای معرفی میزبان کانال ، نمایش برچسب شما و غیره است. شما توجه خواهید کرد که بیشتر نمونه های ما از این تکنیک استفاده می کنند.

پوشش های متن یک راه عالی برای برقراری ارتباط موثر و در عین حال نگه داشتن مخاطب است.

4. سبک اضافه کنید
معرفی YouTube شما زمان خسته کننده نیست. حتی اگر موضوعی را که بیشتر آن را "هیجان انگیز" می دانید ، پوشش ندهید ، معرفی شما زمان آن است که افراد را به آنچه می خواهید برای نشان دادن آنها علاقه مند شوید ، جلب کنید. استفاده از انیمیشن ها ، متن و موسیقی - همانطور که در بالا ذکر شد - همه راهکارهای خوبی برای شروع فیلم های شما با پای راست است.

از تعجب و خوشحال کردن مخاطبان خود با یک معرفی جذاب نترسید.

منبع: کلیک کنید

نکاتی برای عکاسی از کوبا

یکی از کشورهای مورد علاقه مردم دنیا برای بازدید ، کوبا است. پوند برای پوند ، آن کشور فرهنگ و زیبایی زیادی را ارائه می دهد، به خصوص وقتی که از عکاسی در سفر استفاده می شود. این کشوری است که به هر یک از این پنج حواس توجه می کند ، و چیزهای زیادی در این زمینه وجود دارد که می تواند بسیار پرتحرک باشد. به همین دلیل می خواهیم این نکات سفر را با شما در میان بگذاریم تا در نظر بگیرید که آیا خودتان این فرصت عالی را برای بازدید از کوبا پیدا کرده اید. اینها همان مفاهیمی هستند که هر بار که کادوی خود را به خصوص با هدف عکس می گذاشتیم در ذهنمان حفظ می کردیم. توجه به این نکته نیز حائز اهمیت است که بسیاری از این نکات منحصر به کوبا نیستند و می توانند در سراسر جهان برای عکس های خیابانی و مسافرتی اعمال شوند.

ما همچنین می توانیم قسمت های جدیدی از نکات مربوط به کوبا را در قسمت دوم این مقاله ارائه دهیم ، پس با ما همراه باشید!بخواهیم مقداری راجع به کوبا برایتان بگوییم است است که کوبا یا همان جمهوری کوبا از مجمع الجزایری در دریای کارائیب تشکیل شده و پایتخت آن شهر هاوانا است . در سال هزار و چهار صد و نود و دو میلادی کریستوف کلمب جریزه ای را کشف کرد که بعد ها نام آن را کوبا گذاشت . در سال 1511 اولین اقامت گاه هایی توسط مردمان اسپانیایی ساخته شده . اسپانیایی ها بیش از 100 هزار نفر از مردمان بومی آن جا را به بردگی گرفتند و دین مسیحیت را در آن ها ترویج دادند . از این برده ها در جستجوی معادن طلا استفاده کردند و هزاران کیلو طلا از معادن استخراج کردند.

کوبا تا 400 سال زیر استعمار کشور اسپانیا بود اقتصاد این کشور از طریق کشاورزی ، معادن و صادرات شکر ، قهوه و تنباکو به کشورهای اروپایی و آمریکای شمالی بود . بر خلاف چیزهایی که ما راجع به کوبا شنیده ایم این کشور به حقوق زنان توجه بسیار زیادی دارد . تعداد خیلی زیادی وکیل ، دانسمند ، مهندسان فنی ، پزشکان ، هنرمندان و … را در این کشور زنان تشکیل می دهند . کوبا از نظر نجات کودکان در رتبه اول فهرست جهانی مادر قرار داد . این کشور با 48 درصد نماینده ی زن بیشترین نماینده را در مجلس دارد . زنان در زمان بارداری 9 ماه حقوق کامل و بعد از زایمان تا 3 ماه مرخصی با 75 درصد حقوق را دریافت می کنند. و حتی برای زنان بدون سرپرست قبل از تولد فزرندشان خانه ای را به عنوان خانه ی زایمان در اختیارشان قرار می دهد.

اصلی ترین ماده ی معدنی کوبا نیکل است . همچنین کوبا پنجمین تولید کننده ی کبالت تصفیه شده است . 99.8 مردم کوبا با سواد هستند . جمعیتی کمتر از 12 میلیون نفر دارد و مذهب اصلی این مردم کاتولیک است . به علت جزیره ای بودن کوبا آب و هوای بسیار خوب و پر از جنگل و منظره های سرسبز می باشد . موقعیت بسیار مناسب از لحاظ لوکیشنی برای عکاسان و فیلمسازان است . بسیاری از پروژه های بزرگ هالییودی در کوبا فیلمبرداری شده است . یکی از بهترین کشورهایی است که عکاسان علاقه ی زیادی به عکاسی در آن جا دارند .

بند گردن دوربین عکاسی را همیشه همراه داشته باشید

میدونیم بند گردن اغلب به عنوان یک سیستم پشتیبانی برای برخی از عکاسان حتی فراتر از محافظت آشکار ارائه شده از آن ، در نظر گرفته می شود. راحتی خاصی وجود دارد که دوربین از دور گردنت آویزان باشد یا یک شانه خاموش کند. با این حال ، این نیز ارزش دارد که هدف شما را در نظر بگیرید. هدف اصلی ما هنگام پیاده روی در هاوانا و ترینیداد این بود که زندگی را همانطور که اتفاق افتاد تصرف کنیم ، از راه خارج شویم و یک ناظر ساکت باشیم. داشتن دوربینی که بالا و پایین از گردن ما قرار دارد ، به حفظ آن گمنام کمک زیادی نمی کند. این چیزی است که ما بارها و بارها از سوی برخی از عکاسان همکارمان که در این سفر به ما پیوسته اند ، شاهد بوده ایم. آنها در یک خیابان تصادفی قدم می زدند و هرچه گذشتند ، وقتی دیدند یک دوربین بزرگ در حال عکاسی است است ، همه متوقف کردند که چه می کنند.

ارزش این را دارد که مخالف تسمه ها نباشیم. در حقیقت کاملاً برعکس. ما عاشق بند دوربین Slide هستم که توسط افراد فوق العاده در Peak Design ساخته شده هسیتم. ما در موارد مناسب خیلی وقت استفاده میکنیم با این حال ، وقتی صحبت از عکاسی خیابانی با احتیاط است ، دوست داریم رویکرد خود را نسبت به نحوه کار با دوربین خود بسیار ساده نگه داریم. تنها لوازم جانبی که از دوربین خود استفاده می کنیم بند دستی به نام کلاچ است که توسط Peak Design نیز ساخته شده است. این بند دستی به ما این امکان را می دهد تا بدون نگرانی در مورد رها شدن تصادفی از دوربین ، دوربین خود را ایمن نگه داریم. بنابراین ، همانطور که در خیابان می رویم ، معمولاً بازویمان را پایین می آوریم و دوربینمان در مقابل پاهایمان یا پشت سرمان استراحت کنیم.

اکنون ، به جای اینكه به جایی كه دوربین ما است توجه داشته باشیم ، می توانیم تمركز براحتی در جهان غیرمترقبه جلویمان بنگریم. وقتی لحظه ای از علاقه را می بینیم ، هیچ مشکلی برای گرفتن دوربین مان وجود ندارد ، زیرا این کار در دست ما است. ما فقط آن را بلند می کنیم ، آهنگسازی و شروع به عکاسی می کنیم. و برای مواقعی که به گرفتن نیاز به استراحت داریم ، فقط دوربین خود را با استفاده از کلیپ Capture به سمت کیف دستی مسنجر روزمره خود می چسبانیم .

با فاصله کانونی مختلف آزمایش کنید

این چیزی است در تجربه ما ، عکاسان تمایل دارند به سمت انتهای گسترده تر طیف طول کانونی گرایش پیدا کنند – معمولاً بین 24-24 میلی متر در حال حرکت هستند. اگر هدف شما گرفتن عکس های محیطی – یک شخص یا افراد و عنصر طبیعی آنها باشد ، این یک محدوده شگفت انگیز است. ضرب و شتم به سمت آن ، گاهی جدا کردن فرد از بقیه صحنه دشوار می شود زیرا چیزهای زیادی در این قاب قرار می گیرند. به همین دلیل آزمایش کردن با فاصله کانونی طولانی تر ، جایی بین 70 تا 100 میلی متر ، بسیار مهم است. گذشته از مزایای فشرده سازی لنزها ، شما همچنین یک روش خارق العاده را برای جلب توجه مستقیم به سوژه خود به دست می آورید. جدا کردن موضوع خود از بقیه صحنه بسیار ساده تر می شود. در واقع ، ما طرفدار بزرگی از لنزهای اصلی با فاصله کانونی طولانی تر شده امی. یکی از پرمصرف ترین لنزهای ما در کوبا Zeiss Batis 1.8 / 85 بود.

استفاده از مسافت های کانونی طولانی تر به ویژه در خیابان هاوانا و ترینیداد به دلیل چقدر شلوغ خیابان ها از اهمیت ویژه ای برخوردار بود. علاوه بر خیابان هایی که با مردم روبرو هستند ، عنکبوت های پرحاشیه سیم های برقی و ارتباطی از همه جا پخش شده بودند. همه این موارد جداسازی یک شخص خاص که در یک لحظه خاص درگیر است ، بسیار چالش برانگیز است. انجام یک لنز با زاویه دید غیرممکن نیست.

مقاله عکاسی از کوبا در سایت طلوع فیلم

امروزه در جهان، تبلیغات از مهمترین دلایل فروش محصولات و خدمات می باشد. سالانه شرکت های جدید کوچک و بزرگی وارد چرخه تجارت می شوند که قصد رقابت با شرکت های بزرگی که چندین سال است در حال فعالیت هستند را دارند اما چگونه می توان با آن ها رقابت کرد؟ به طور مثال چگونه به فردی که 20 سال است از یک پودر ماشین لباسشویی به خصوصی استفاده می کند به او بگوییم که این محصول را کنار بگذارد و به سراغ این برند جدید بیاید. چگونه می توان ذهنیت های مردم را که از بچگی با یک برند بزرگ شده اند را عوض کرد. یا به عبارت دیگر تیزر تبلیغاتی چگونه ساخته می شود؟

اصلا کار ساده ای نیست، زیرا این محصولات و خدماتی که سالیان سال است در کنار مردم هستند، به یک باره یک رقیب جدید، کار بسیار دشواری را دارد تا بخواهد با آن ها در رقابت باشد. یکی از مهمترین کارهایی که برندهای جدید باید انجام بدهند ساخت تیزر های تبلیغاتی است که در انواع مختلف تیزر تبلیغاتی رئال ، تیزر تبلیغاتی تلفیقی ، تیزر تبلیغاتی انیمیشنی یا موشن گرافیک صورت می گیرد. اصولا ساخت ویدیو های تبلیغاتی کار ساده ای نیست و هر کسی نمی تواند بدون دانش و تجربه و داشتن گروه قوی دست به کار شود و بخواهد تیزر بسازد .

شاید یک فرد با اندک دانشی و داشتن گروه اماتور بتواند پلان هایی ضبط کند و به اصلاح تدوین هم بزند ولی صد در صد خروجی مطلوبی ندارد . این پدیده در کشور ما متاسفانه بیشتر اتفاق می افتد که افرادی که هیچ تجربه و دانشی ندارند تصمیم می گیرند دست به کارهای بزرگ بزنند و خود را کارگردان و نویسنده و فیلمبردار و تدوینگر و … تیزر سازی می دانند. در حالی که شرکت های بزرگی که در زمینه ساخت ویدیو های تبلیغاتی فعالیت می کنند، دارای گروه های بسیار قوی هستند که از افراد تحصیل کرده در زمینه سینما و تئاتر در حوزه های مختلف کارگردانی ، تهیه کنندگی ، نویسندگی ، فیلمنامه نویسی ، تدوین ، جلوه های ویژه کامپیوتری و … استفاده می کنند.

در کشورمان ایران عزیز هم شرکت های بزرگی مشغول به این کار هستند که می توانند برای شرکت های بزرگ و کوچکی که جدیدا وارد بازار کار می شوند، برندینگ تبلیغاتی را شروع کنند و بتوانند اسم این برندها را بر سر زبان های مردم بیاندازد. یکی از شرکت های بزرگ در زمینه ساخت کلیپ های تبلیغاتی و صنعتی، شرکت طلوع فیلم است که با داشتن کادری جوان و حرفه ای آماده ی همکاری با تمامی استارت اپ هایی است که جدیدا فعالیت خود را آغاز کرده اند.

چگونه تیزر بسازیم ؟

به هر حال با وجود همه ی توضیحاتی که گفته شد مشاغل کوچکی هستند که نمی توانند از پس هزینه های ساخت کلیپ تبلیغاتی شرکت های بزرگ، بر بیایند و بودجه ای ندارند و دلشان می خواهد تیزر بسازند آیا باید این را کار را انجام بدهند یا نه؟ پیشنهاد ما این است که این کار را انجام ندهند و کار را به اهل فنش بسپارند تا خدای نکرده تیزری که می سازند اشتباها به ضد تبلیغ برایشان تبدیل نشود. ولی خب با آمدن بسترهای فضای مجازی و اپلیکیشن هایی مانند اینستاگرام می توان با گوشی موبایل از محصول خود و یا برند خود فیلمبرداری کرده و با اپلیکیشن های دیگر، موسیقی به آن اضافه کرد و در پیج ایستاگرامتان قرار داد.

فیلمبرداری تیزر تبلیغاتی

یکی از مهمترین چیزها، درست فیلم برداری کردن با نور و رنگ مناسب است. سعی کنید دستتان نلرزد و از وسایلی مانند اسمو موبایل استفاده کنید که لرزشگیر دارند و حرکات کمتر حس می شود. از چیزی که می خواهید فیلم بگیرید، ظاهرش را بررسی کنید به طور مثال اگر از یک ساعت مچی می خواهید فیلم بگیرید، سعی کنید با دستمالی آن را خوب تمیز کنید که کثیفی ها در تصویر نمود پیدا نباشد. صداهای اضافه در صحنه نباشد.(پیشنهاد می کنم در این مورد از مقالات فیلمبرداری ما دیدن نمایید)

موزیک برای تیزر تبلیغاتی

سعی کنید موسیقی مناسبی با توجه به موضوعی که می خواهید برایش تیزر بسازید، انتخاب کنید فرضا برای ساخت یک تیزر از یک نجاری، انتخاب یک موسیقی شش و هشت اصلا گزینه ی خوبی نیست ولی برای نشان دادن یک فست فود این موسیقی می تواند مناسب این کار باشد. سعی کنید با توجه به سلیقه های مخاطبانتان در پیج عمل کنید فرضا اگر بیشتر دنبال کنندگان شما نوجوانان هستند موسیقی را انتخاب کنید که آن ها بیشتر بسپندند. ( دانلود آهنگ برای ساخت کلیپ تبلیغاتی.)

کسانی که در اینستاگرام وقت خود را می گذرانند، بیشتر دنبال چیزهای جدید و متنوع هستند و حوصله ی این را ندارند که یک نفر را بنشانید جلوی دوربین تا برای آن ها سخنرانی کنند. مردم گوششان از سخنرانی پر است و دوست دارند فیلم جذابی ببیند که اگر کمدی باشد بیشتر مورد پسندشان قرار می گیرد . همه ی این ها را که گفتیم باز هم پیشنهاد نمی دهیم که بدون دانش و تجربه ی کافی دست به ساخت تیزر تبلیغاتی بزنید. سعی کنید علم این کار را به دست آوردید و با رفتن به کلاس های آموزشی کارگردانی، نویسندگی، فیلمبرداری، تدوین و ….. گروه خوب کوچکی را راه اندازی کنید تا بعد از آن بتوانید کارهای بزرگتر انجام بدهید.

تجربه به دست آوردن هم خیلی خوب است فرضا شما که علاقه مند به ساخت فیلم های تبلیغاتی هستید با موسسات ساخت تیزر تماس بگیرید و از آن ها بخواهید که چند ماه شما را به عنوان کاراموز بپذیرند . اگر بتوانید در این دوره ی کاراموزی خوب عمل کنید بعید نیست که این شرکت ها بعد از اتمام کارآموزی شما را استخدام کنند.

برگرفته از مقاله: تیزر تبلیغاتی چگونه ساخته می شود؟ / 10 نکته مهم ساخت تیزر تبلیغاتی | طلوع فیلم ( https://blog.tolofilm.com/ )

یک تهیه کننده در انیمیشن سازی مسئولیت پایه ریزی ، هماهنگی ، نظارت و کنترل را در دست دارد و به اختیار خود یا به اختیار کارفرما برهمه جوانب فرآیند تولید یک فیلم سینمایی یا تلویزیونی اعم از جنبه های هنری ، مالی ، تکنیکی ، اداری و اجرایی آن نظارت می کند و مجموعه ی مسئولیت های آن را بر عهده می گیرد . بنابراین تمام مراحل نظارت ، هماهنگی و کنترل مجموعه ی تخصص ها و مهارت ها براساس توافق نامه های جمعی و قرارددهای خدمات شخصی انجام می پذیرد . در حالی که این تعریف بیشتر کاربردی به نظر می رسد ، اما حوزه مسئولیت تهیه کننده بر اساس محدوده ی تخصص و مکان استخدام وی تفاوت می یابد . بیشتر تهیه کننده در یک استدیوی بزرگ تهیه کننده های سازمانی هستند و جزء کارمندان آن استودیو ، معمولا تمام طرح ها را فراهم می آورد و بر آن نظارت می کند . برای مثال شاید تهیه کننده را بعد از شکل گیری طرح و آماده شدن بودجه بندی تولید استخدام کنند . اغلب اوقات یک تهیه کننده کارمند بر اساس تعریف اتحادیه ی صنفی تهیه کنندگان آمریکا ممکن است که مسئولیت همه ی جنبه های تولید را به عهده نگیرد . یک تهیه کننده لزوما برنامه ریزی مالی را بر عهده ندارد ، اما شایسته است که برای مدیریت بودجه مهارت لازم را در اختیار داشته باشد . استودیوهای مستقل کوچکتر تمایل دارند که به وسیله ی تهیه کننده های پیمانکار هدایت شوند . به علت کمبود منابع مالی این تهیه کنندگان مجبورند که خودشان بودجه را جمع آوردی کنندو بر آن نظارت داشته باشند .

عناوین تهیه کننده

عناوین بسیاری وجود دارد که با اعتبار تهیه کننده در ارتباط است . بیشترین عناوینی که عموما استفاده می شود ، تهیه کننده ی اجرایی ، تهیه کننده ، تهیه کننده ی مشترک ، تهیه کننده ی خط تولید و دستیار تهیه کننده است .

البته در این فهرست تنوع زیادی وجود دارد که برخی از آنها عبارتند از

• تهیه کننده ی خلاق
• تهیه کننده ی مشاور
• تهیه کننده ی ناظر
• تهیه کننده ی جانشین
• تهیه کننده ی تابع

ظاهرا این عنوان ها بر پایه ی سابقه و میزان تجربه های فرد قرار دارند . اگر چه در برخی از موارد نیز این عنوان ها برای یک تهیه کننده بر اساس قدرت مذاکره ی یک موسسه یا نمایندگی با مشتریانش جا می افتد و ربطی به توانایی های واقعی تهیه کننده ندارد . در دیگر موارد تهیه کنندگی ممکن است بر اساس قالب نمایش شکل بگیرد . یک مثال از این عنوان ها را می توان در محدوده عنوان های مطابق با نویسنده های تلویزیونی پیدا کرد . در سریال های پربیننده عنوان داده شده به اغلب نویسنده ای دست اندرکار ، عبارت از نویسنده و تهیه کننده است ، در حالی که در یک فیلم سینمایی بلند فقط عنوان نویسنده به آن ها داده می شود .

اگر چه در عنوان تهیه کنندگی تنوع بسیار وجود دارد ، اما برای توصیف این شغل بر اساس نقش و وظیفه ی تهیه کننده در تولید ، آن را به سه بخش اساسی تقسیم کرده ایم

(1) تهیه کننده های واسطه که به جمع آوری منابع مالی و بازیگران کلیدی مستعد می پردازند . گاه نیز برای پیدا کردن استودیوی تولید به پروژه کمک می رسانند . این تهیه کنندگان به طور کلی در فرآیند تولید مشارکت خلاق ندارند یا مشارکت آنها بسیار اندک است. تهیه کننده های واسطه معمولا منحصر به فرد نیستند . به این معنی که آن ها می توانند برای استودیوهای دیگر نیز کار کنند و همزمان پروژه های متعددی را در دست تولید داشته باشند . بنابر این خیلی بعید به نظر می رسد که آنها تمام وقت خود را فقط برای یک تولید صرف کنند . در عوض تهیه کننده های واسطه یک تهیه کننده خط تولید استخدام می کنند تا تولید فیلم را برای آنها انجام دهد .

(2) تهیه کنندگانی که مجموعه ی مراحل تولید را کنترل می کنند و امکانات لازم را نیز فراهم می آورند . این تهیه کننده ی پی گیر به طور کلی نه طراحی می کند نه نویسندگی اما در مجموع درک خلاقانه ای از طراحی ، نوشتن و ساختار هنری یک اثر دارد . اگر چه این نوع تهیه کننده در مراحل مختلف تولید حضور دارد ، اما پرداختن وی به جزئیات تولید اغلب بستگی به کارفرما و سفارش دهنده دارد . بدین ترتیب کار اصلی این تهیه کننده برای بر آوردن مطالبات خلاقانه ی پروژه بر برنامه ریزی و بودجه بندی استوار است .

(3) این نوع تهیه کننده را تهیه کننده ی خلاق می نامیم . این تهیه کنند ها توانایی طراحی و نویسندگی را دارند و به طور جدی در تصمیم گیری های خلاقانه نیز درگیر می شوند . بدین ترتیب در حالی که مسئولیت بودجه و برنامه ریزی را بر عهده دارند ، بربخش های خلاقانه نیز تاکید می کنند . در این حالت ، نظارت بر زمان و مسائل مالی را بر عهده می گیرد .

تهیه کننده های اجرایی

معمولا تهیه کننده های اجرایی بر کل پروژه از ابتدا تا انتها از هر دو جنبه ی خلاق و تکینیکی نظارت می کنند. در قسمت خلاق ، آنها بر استخدام کارکنان خلاق کلیدی نظارت دارند. آنها همچنین در شکل گیری فیلمنامه و ساختار نمایشی آن در گیرند و در تمام مدت با دادن تذکرات و نظریات زمینه های مناسب تولید را فراهم می آورند . همچین آن ها معمولا در تولید و تصویب طرح تولید پروژه از جمله بودجه و برنامه ریزی مشارکت دارند . به خاطر داشته باشید که نقش این تهیه کننده ها در بیشتر موارد ، توسط خود شخص ، سابقه ی او و قالبی که پروژه در آن تهیه میشود ، تعریف می گردد . در فیلم های بلند سینمایی و ویدیویی تهیه کننده ی اجرایی تمایل دارد که به رتبه ی تهیه کننگان واسطه بپیوندد. این نوع تهیه کننده احتمالا منحصر به پروژه نمی ماند و در زمینه های کلیدی از پیش تعیین شده نیز مشارکت می کند . در مجموع تهیه کنندگان اجرایی پیشرفت تولید را کنترل می کنند تا از تحویل به موقع پروژه اطمینان حاصل نمایند .

تهیه کننده ی اجرایی معمولا در مجموعه های تلویزیونی به عنوان یک گرداننده ی بصیر و دوراندیش از فرآیند تولید پشتیبانی می کنند و به همین دلیل نیز اغلب در صنف تهیه کنندگان خلاق جای می گیرند . تهیه کننده ی اجرایی در همه ی مراحل توسعه ، ازجمله طراحی شخصیت های اصلی و کارگردانی هنری نقش دارد . وقتی تولید شروع می شود ، همه چیز زیر نظر تهیه کننده ی اجرایی قرار می گیرد تا او بتواند ابزار و تجهیزات را بازنگری و نکته هایی را گوشزد کند و تضمین نماید که پروژه روی هم رفته نسبت به طرح کلی و پیش بینی هایی که انجام شده است در خط اصلی به مسیر شکل گیری خود ادامه می دهد.

این تجهیزات و منابع اولیه در بردارنده ی عناصر پیش تولید نظیر :

• فیلم نامه
• کارهنری
• فیلم نامه ی مصور

عناصر تولید نظیر :

• تست های مدادی
• رنک گذاری

مرحله ی پس از تولید نظیر :

• همراهی در تدوین
• جلسه های صداگذاری
• مسائل مربوط به ویدیو

است . به عنوان فرد اصلی برای روبرو شدن با خریدار که همان کسی است که بودجه تولید را تامین می کند یا شخصی را به نمایندگی برای تامین بودجه انتخاب می کند ، تهیه کننده های اجرایی اغلب اشخاصی هستند که تذکرات خلاق و قانونی را برای استفاده در امر تولید ، دریافت می کنند . آن ها معمولا در بازاریابی ، زمان بندی پخش و مقررات بازدید مشارکت دارند . در نهایت مسئول تحویل پروژه در زمان مقرر بر اساس کیفیت موافقت شده هستند .

تدوین فیلم های مستند

از میان تمام فعالیت هایی که برای جمع و جور کردن یک مستند صورت می گیرد ، فرآیند تدوین ، در معنایی مخاطب از گزارش به دست می آورد ، دارای تاثیر قاطع تری است . به نظر یک متنقد : در اتاق تدوین است که بسیاری از کارگردان ها به حداکثر چالش و قابلیت عمل خود واقف می شوند . در اتاق تدوین است که بر خلاف فیلم های داستانی ، متکی به فیلمنامه مصور اثر مستند در ذهن مجسم می شود ، ساختار می یابد و زاییده می شود . تدوین آثار مستند مانند تدوین دست ساخت های هنری در رسانه های دیگر نیز بر دو اصل بنیادی قرار دارد : اول ، انتخاب چند فیلم از میان چیزهایی که مخزن بزرگی از اسناد قابل دسترسی محسوب می شود ، دوم ، یکپارچه سازی این اقلام در گزارشی که برحسب شرایط خود دارای معنا خواهد بود .

اگرچه بخش عمده کار تدوین در مرحله پس از تولید یعنی اتاق تدوین سرانجام می یابد ، در سایر مراحل تولید اثر مستند نیز صورت هایی از تدوین وجود دارد . مرحله اولیه را که در جریان آن مستندساز ، امکانات متنوعی را برای اجرای هنری موضوع بررسی می کند ، حتی تصمیم درباره اینکه در هنگام فیلمبرداری چه چیزهایی در قاب تصویر باشد و یا چه موقعی دوربین کلید بخورد می تواند شکلی از تدوین محسوب شود . اما اینک ما به مرحله پس از تولید توجه داریم . این جنبه از تولید نه فقط به خاطر اهمیت ذاتی آن ، بلکه چون در معرض بررسی انتقادی قرار نگرفته است ، مورد توجه ماست . نحوه در اختیار گرفته شدن تدوین ، بر اساس نوع مستند ، متفاوت است.

برای مثال ، در یک مستند نمایشی ، بسیاری از تصمیمات تدوینی به طور موثری در مرحله نگارش فیلمنامه اتخاذ شده است . در حالی که در یک گزارش مگسی روی دیوار ، آغاز فرآیند تدوین ، در واقع زمانی است که اسناد جمع آوری شده ، پس از هفته ها و یا ماه ها فیلمبرداری ، مشاهده و ارزیابی می شود . اما در اکثر موارد ، تدوین عبارت می شود از کاهش تدریجی میزان زیادی از اسناد و مواد خام تا رسیدن به انداره ی مورد نظر در قالب برنامه . در عین حال باید با دقت اندیشید که چگونه مواد موجود به بهترین وجه ، ساختار یابد تا با تمام الزامات استاندارد شده مستند روایی یا سایر نیازهای بازنمایی ، جور در بیاید .

مستند های تلویزیونی

در مورد مستندهای تلویزیونی ، در فرآیند تدوین ، باید در نظر گرفت که بیش ترین اسنادی که در یک برنامه پخش می شود در عین حال ، بخشی از یک مجموعه ی بزرگ تر است . در مورد مستندهایی که قرار است در جدول زمانی ویژه ای پخش شوند ، ضروری است که اسناد هم بر اساس سبک مورد پذیرش هر شبکه تلویزیونی تدوین شود و هم مبتنی بر مجموعه قراردادهایی باشد که برای آن جدول پخش مستند در نظر گرفته شده است . سایر انواع مستند از تدوینگران ، تقاضاهای دیگری دارد . یکی دیگر از مشغله های تدوینگرانی که مستندهایی را برای پخش از کانال های تجاری آماده می سازند ، این است که گزارش را به نحوی ساختار دهند که با وقفه های متععد آگهی های تجارتی ، سازگار باشد .

در کشورهایی مثل زلاندنو که پانزده دقیقه در هر ساعت ، به آگهی تجارتی اختصاص دارد ، مستندها باید چنان به دقت شکل یابند که با بازگشت بیننده بعد از هر وقفه آگهی تجاری ، اطمینان به جود آید . تدوین اثر مستند ، هر شکل ویژه ای را به خود بگیرد ، تقریبا همیشه فرآیندی وقت گیر است . در بسیاری موارد ، بیش تر از تهیه چند حلقه فیلم طول می کشد . برای مثال ، تهیه کنندگان یک مستند برجسته آمریکایی به نام یک خانواده آمریکایی که در سال 1973 ساخته شد در مدت 7 ماه ، بیش از 300 ساعت فیلم گرفتند . اما تدوین این مواد ، یک سال کامل به طول انجامید .

در حالی که استفاده از سیستم های تدوین دیجیتالی در سالیان اخیر ، سود صرفه جویی در وقت را نیز به همراه داشته است ، با این حال ، جنبه های خلاقه تدوین ، هم چنان وقت گیر باقی مانده است. یک تهیه کننده و کارگردان می گوید : سرعت و انعطاف پذیری خلاقانه .. دو بهره بزرگ فناوری دیجیتال است . با بهره گیری از تدوین غیر خطی ، یک فیلم ، در کم تر از نصف زمانی که روی سلولوئید تدوین می شد ، وقت می گیرد . اما تهیه کنندگان زیرک در واقع ، 50 % از سر و ته بودجه تدوین را نمی زنند . آن ها همین وقت صرفه جویی شده را برای چاره جویی های بیش تر در اتاق تدوین و خلق محصولی با کیفیت برتر ، صرف می کنند . تدوین مستند ، با شیوه های معمول ساختار بخشی سایر دست ساخت های هنری ، وجود مشترکی دارد . لیکن ، تفاوت های مهمی نیز در بین هست . برای مثال ، تدوین یک مستند را با تدوین فیلم داستانی مقایسه کنید . در دومی ، بسیاری از تصمیمات درباره ساختار کار ، در جریان فیلمنامه نویسی و مصور ساختن فیلمنامه ، تعیین شده است .

تدوینگران مستند

بیش ترین توجه تدوینگر فیلم داستانی ، اساسا بر افزایش حالت نمایشی متمرکز می شود و یا بر چگونگی انتقال موثر تر از صحنه ای به صحنه دیگر تمرکز می کند . تدوینگران آثار مستند نیز به ویژه در گزارش هایی که دارای تاثیر روایی قوی هستند به چنین مطالبی علاقه مندند ، اما در عین حال ، در مرحله ساختار بخشی اولیه بیش تر درگیر یافتن یک قالب مناسب برای ارائه مواد و اسناد گردآوری شده هستند . رویه های تدوین ، به شدت به کارکرد ویژه ای وابسته اند که هر یک از شیوه های اصلی مستندسازی برای تحقق یافتن ، به آن نیازمندد .

ولی می توان بین دو رهیافت گسترده تدوین ، بنابر نوع مستند و تاثیراتی که دارند ، تمایز قائل شد . در اولی ، اصل راهنما این است که احساس حضور در محل واقعه برای بیننده ، خلق شود و در دومی بیش تر کوشش می شود تا بر یک اندیشه پرتو افکنده شود و یا یک برهان ، توسعه و رشد یابد . اولین رهیافت در انواع معینی از مستند مشاهده ای به کار می رود . از جمله گزارشی که به شیوه مگسی روی دیوار ساخته می شود که مستندساز دوست دارد تا تاثیر واقعیت گرایی را قوت بخشد ، در دومی که گاهی اوقات تحت عنوان تدوین بیان گرا یا ساخت گرا شناخته می شود ، هدف از تدوین ، پشت سر هم کردن و تلفیق فصل های تصویر و صدا ، به شیوه ای است که معنا ، بیش تر از طریق تضادها و طنین ها و پژواک های بین نماها پدیدار شود .

احساس یک برهان ساده و متقاعد کننده از طریق کلمات تقویت می شود . این کلمات نیز برای همراهی با جریان تصاویر ، به دقت به یکدیگر تدوین می شوند . تدوین نیز ، سخت در پی تولید یک استدلال و برهان است ، تدوین می تواند در برآورده ساختن این آرزوی برخی مستندسازان که از قطعه های منفصل ، کلا واحدهایی از معنا به جود بیاورند ،نقض قاطعی بر عهده بگیرد . به گفته ژیگاورتوف یک از پیشگامان مستند سازی : سینما – چشم ، وسیله ارائه غیر مرئی به صورت مرئی است ، آنچه را مخفی بوده ، آشکار می سازد ، وسیله جلوه گرسازی چیزهایی در پس نقاب است … کافی نیست که تکه های منفصلی از حقیقت یا تصاویر جدا جدایی از حقیقت را بر پرده به نمایش در آوریم ، این تصاویر ، باید از نظر مضمونی ، چنان منظم و یکپارچه شوند که از کلیت آن ها ، حقیقت حاصل آید .

تدوین جنبه های دیگری نیز دارد که دارای ارزش کاوش بیش تری هستند که می توان گفت به اولین جنبه به قطعه فیلم هایی که در نسخه تدوین شده نهایی وجود ندارد ، مربوط می شود . آیا بعد از پخش فیلم مستند ، این فیلم های دور ریخته شده اهمیت خود را از دست می دهند یا به عنوان بخشی از یک آرشیو بزرگ تر که در آن ها اسناد قابل دسترسی نگه داری می شود ، همچنان ارزشمندند ؟ به تدریج از هنگامی که امکان نگهداری این اسناد به صورت سی دی ، دی وی دی ، فلش ها ، هارد دیسک ها و … فراهم آمده و شرایط دسترسی ، بیش از پیش افزایش یافته ، بحث روی این مطلب نیز بالا گرفته است .

سوال دوم به سبک بر می گردد تا چه حد میل به پیروزی از برخی اصول زیبا شناختی مستند ، تعیین کننده تدوین یک برنامه مستند است ؟ تعادل ، وزن و ضرباهنگ و به واقع تمام روش هایی که در آن اجزایی جدا از هم برای ایجاد یک جلوه ی هنری با یکدیگر ترکیب می شوند . بخش وسیعی از مقوله تدوین ، به وضعیت کلی مواد و اسناد در شکل نهایی و مونتاژ شده بر می گردد . یکی از تعاریفی که مستندسازی ، همواره ادعای آن را داشته است این بوده که مواد خام از واقعیت به چنگ می آید . یعنی هر چه قدر هم که در مرحله تدوین دستکاری می شد ، باز هم می شد اطمینان داست که در اطلاعات موجود در هر قاب تصویر ، مداخله نشده است . ولی در عصر تصویرسازی الکترونیکی چنین یقین دلگرم کننده ای ، دیگر وجود ندارد .

برای مطالعه ادامه مطلب از سایت طلوع فیلم استفاده کنید.

معرفی انواع لنز دوربین

عملکرد لنز دوربین ها بستگی به نوع استفاده و کاری دارند که ما از آنها می خواهیم. لنزها به دسته های مختلفی تقسیم می شوند . در ادامه می خواهیم با شما نگاهی به چند تا از مهمترین و پرکاربردترین انواع لنزها بی اندازیم و کارکردها و مشخصه های اصلی آنها را در قالب عملکرد آنها برایتان توضیح بدهیم.

لنز سوپر واید

این لنز که یکی از پر کاربردترین لنزهای عکاسی است و موارد کاربرد متفاوتی دارد. لنزهای سوپرواید فاصله ی کانونی تقریبا کمتر از 24mm دارند این به این معنی است که لنزهای سوپرواید توانایی و قابلیت این را دارند که چشم انداز گسترده تری از حالت طبیعی را پوشش بدهند. این لنزها خطوط عمودی را صاف و مستقیم نشان می دهند. در حالی که لنز فیش آی Fish eye کل چشم انداز را می گیرد ولی خطوط عمودی را منحنی می کند .

• شاخصه های عکس هایی که با لنز سوپرواید برداشته می شود.

معمولا عکس هایی که توسط لنزهای سوپر واید گرفته می شوند ، معمولا به دلیل میدان دید گسترده ، عمق میدان گسترده ای را نیز پوشش می دهند. سوژه های نزدیک کشیده تر به نظر می رسند و سوژه های دورتر به هم فشرده می شوند. تصاویری که با لنزهای فوق واید گرفته شده اند با مشکل یا پدیده ی اعوجاج پرسپکتیو مواجه هستند که موجب همگرایی خطوط عمودی می شود . این مشکل می تواند در مرحله ی ویرایش عکس اصلاح گردد.

• چه موقع لنز سوپر واید مورد استفاده قرار می گیرد؟

لنزهای سوپر واید می توانند به دلایل و شرایط و منظورهای متفاوتی مورد استفاده قرار بگیرند . عمده ترین و مهمترین موارد استفاده ی آنها ، عکاسی از طبیعت و مناظر ، عکاسی از بناهای معماری و قسمت های داخلی بنا است. در این حالت حتی می توان از اعوجاج های پرسپکتیو به نحو خلاقانه ای نیز استفاده کرد . به خصوص اگر از لنز فیش آی استفاده شود.

لنز واید

• لنزهای واید چگونه لنزهایی هستند؟

معمولا لنزهای واید فاصله ی کانونی 24mm تا 35mm را در بر می گیرند . این لنزها به دو صورت لنزهای پرایم و لنزهای واید زوم موجود اند که هم دیافراگم ثابت دارند و هم اینکه در برخی موارد دیافراگم آنها قابل تغییر است. این لنزها دامنه ی دید گسترده ای را در اختیار عکاس می گذارند و می توانند روی سوژه های نزدیک زوم کنند .

• مشخصه های عکس

عکس هایی که با لنزهای واید گرفته می شوند معمولا می توانند فاصله ی میان سوژه ها را در پیش زمینه را با سوژه های در پس زمینه را افزایش دهند . این عکس ها از اعوجاج های تصویری کمتری نسبت به عکس های سوپر واید برخوردارند . اما همچنان نوعی بزرگنمایی اغراق آمیز در خطوط و انحناها مشهود است که می توان از آنها به شکل هنرمندانه ای بهره برداری کرد.

• این لنز چه هنگام مورد استفاده قرار می گیرد؟

معمولا عکاسان وقتی از لنزهای واید استفاده می کنند که بخواهند تمام چشم انداز مورد نظرشان را در یک قاب جا بدهند . حتی اگر این سوژه یک ساختمان باشد یا اجتماعی از مردم یا چشم اندازی از طبیعت. اگر این نوع لنز درست مورد استفاده قرار گیرد می توان با استفاده از آن پرتره های زیبایی گرفت . پرتره هایی که سوژه را در یک موقعیت به خصوص نشان می دهد . اما باید به خاطر داشته باشید که نباید با نزدیک شدن به سوژه موجب ایجاد اعوجاج در چهره شویم.

• لنزهای نرمال چیستند ؟

لنزهایی که به صورت کیت همراه با دوربین های DSLR یا دوربین های فاقد آیینه ارائه میشوند ، مثال خوبی از لنزهای نرمال هستند . این لنزها دامنه ی 35-70 mm را ساپورت می کنند . لنزهایی که ساختار اپتیکی بهتر و حداکثر دیافراگم سریع تری دارند به وفور در بازار موجود می باشند . به باور برخی عکاسان لنز پرایم 50 ( در فورمت 35 میلیمتری) همانند یک لنز نرمال توصیری را فراهم می کند که به دید طبیعی چشم بسیار نزدیک است. اگرچه که به لحاظ تکنیکی چنین باوری صحیح نیست.

مطالب بیشتر مربوط به دیافراگم را می توانید از این قسمت مطالعه بفرمایید.

• مشخصه های عکس های لنز نرمال

لنزهای استاندارد و لنزهای پرایم نرمال جایی در میان لنزهای زوم و لنزهای واید قرار می گیرند . تصویر حاصل از این لنزهای بسیار به آنچه چشم انسان می بیند نزدیک است .

• این لنز چه هنگام مورد استفاده قرار می گیرد؟

همچنانکه از نام این لنزها نیز مشهود است. این لنزها برای مصارف بسیاری می توانند مورد استفاده قرار گیرند . عکاسی خیابانی ، عکاسی مستند ، عکاسی منظره و همچنین عکاسی پرتره. از آنجا که این لنزها با سرعت دیافراگم بیشتری عمل می کنند ، به عکاس امکان می دهند تا با عمق میدان کمتر و نور اندک عکاسی کند .

لنز تله

لنز های تله در میان همه ی دسته های عکاسان حرفه ای و آماتور و نابلد محبوبیت و مقبولیت ویژه ای دارند. این لنز ها در موقعیت های مختلفی کاربرد دارند و کاری می کنند تا مرحله ی تازه ای از عکاسی را تجربه کنید.

اما این سؤال پیش می آید که لنز تله واقعاً چیست ؟

لنز تله ‌فوتو نوعی از لنز است که از آن برای بزرگنمایی اشیاء و افرادی استفاده می‌شود که در دوردست قرار دارند. در واقع عکاس با استفاده از لنز تله فوتو در هنگام عکاسی می‌تواند به بزرگنمایی منظره‌ای که در فاصله‌ی دور قرار دارد، بپردازد. برای اینکه یک لنز تله فوتو بتواند بزرگنمایی خوبی داشته باشد، باید فاصله‌ی کانونی آن بیشتر از لنزهای معمولی باشد. در واقع لنز معمولی به نمونه‌ای اطلاق می‌شود که تقریبا فاصله‌ی کانونی نزدیکی به فاصله‌ی کانونی چشم انسان دارند. یک لنز نرمال دارای فاصله‌ی کانونی ۴۰ تا ۵۸ میلی‌متری در یک دوربین فول‌فریم است، از این‌رو به لنزی که فاصله‌ی کانونی آن بیش از ۶۰ میلی‌متر باشد، یک لنز تله فوتو اطلاق می‌شود. هر اندازه که فاصله‌ی کانونی یک لنز بیشتر باشد، بزرگنمایی نیز به همان اندازه بیشتر می‌شود.

لنزهای تله فوتوی معمول دارای فاصله‌ی کانونی از ۷۰ تا ۲۰۰ میلی‌متر هستند. لنزهایی که فاصله‌ی کانونی آن‌ها بیشتر از ۳۰۰ میلی‌متر باشد به‌عنوان لنز‌های سوپر تله‌فوتو شناخته می‌شوند. در دوربین‌هایی که حسگر آن‌ها فول‌فریم نیست و کوچک‌تر (دوربین‌های مجهز به سنسور کراپ) است، لنز‌هایی با فاصله‌ی کانونی بیش از ۴۰ میلی‌متر به‌عنوان لنز‌های تله‌فوتو شناخته می‌شوند؛ هرچند بزرگنمایی تا فاصله‌ی کانونی ۵۰ میلی‌متر بسیار جزئی خواهد بود.

بزرگ‌ترین کاربرد لنز تله‌فوتو این است که همچون یک تلسکوپ، سوژه‌هایی را که در فاصله‌ی دورتر قرار دارند از طریق بزرگنمایی، نزدیک‌تر می‌کند. برای مثال می‌توان به سوژه‌هایی نظیر بازیکنان فوتبال در یک زمین بزرگ بازی، پرندگان مختلفی که روی یک درخت نشسته‌اند یا سایر موارد مشابه اشاره کرد که ثبت تصاویر آن‌ها با استفاده از لنز‌هایی با فاصله‌ی کانونی معمول، نتیجه‌ی چندان دل‌چسبی به همراه ندارد.

منبع: طلوع فیلم